Le New York du peintre Edward Hopper au Whitney Museum à Manhattan

En tant que photographe maniant toile et pinceaux, Edward Hopper a imaginé, exploré et peint la mégalopole d’une manière que personne d’autre n’avait fait auparavant au cours de ses six décennies à New York.

Certaines de ces œuvres riches de 1908 à 1967 dans la ville font partie de l’exposition. Le New-York d’Edward Hopper Le Whitney Museum rassemble la plus grande collection cataloguée de l’artiste de 3 100 œuvres et sa relation particulière avec New York.

Fonctionne comme Automatique (1927), dimanche matin (1930), Chambre à New York (1932), Film new-yorkais (1939) et soleil du matin (1952) est au centre de cette exposition, ainsi que des aquarelles de toits et de ponts, des esquisses pour ses œuvres et des documents qui éclairent la carrière de l’artiste américain.

Loin des clichés de “Ville du Monde”Gratte-ciel, incroyable mosaïque culturelle et poumon financier mondial, le New York de Hopper est à taille humaine.

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“Hopper a passé la majeure partie de sa vie ici, à quelques pâtés de maisons du Whitney Museum“, note Kim Conaty, commissaire de l’exposition. “Il connaissait les mêmes rues et voyait le cycle perpétuel de démolitions et de reconstructions que New York ne cesse de se réinventer telle qu’elle est aujourd’hui”. L’expert évalue dans un communiqué du musée. “Comme peu l’ont fait avec rigueur, Hopper capture une ville intemporelle et immuable, figée dans le temps et un lieu spécial clairement façonné par son imagination.”Mme Conaty conclut.

Pour la célèbre “skyline” de Manhattan et ses monuments emblématiques comme le pont de Brooklyn ou l’Empire State Building, Hopper a préféré les endroits méconnus et négligés. “Je n’ai jamais été intéressé par la verticale”, a-t-il plaisanté un jour. L’homme voulait s’isoler de la colère du monde extérieur.

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De 1913 jusqu’à sa mort en 1967, Hopper a vécu avec sa femme – peintre et modèle pour ses peintures – Josephine Nivison Hopper dans le même appartement de Washington Square dans le bas de Manhattan.

D’illustrateur indépendant, il est devenu l’un des artistes les plus populaires du pays. Dans un sens “Fil”, Né en 1882 à Nyack, petite ville située sur les rives de l’Hudson River au nord de New York, le peintre n’a cessé d’explorer les frontières poreuses entre vie publique et vie privée : les fenêtres, élément constant de son œuvre, montrent à la fois l’extérieur et le à l’extérieur. et l’intérieur d’un bâtiment. Il a décrit cette expérience « Sens visuel commun ». Hopper peint des cheminées, des bâtiments vides, des magasins, des ponts et des scènes quotidiennes solitaires. La lumière particulière du peintre peut faire sensation “Effrayant, très sombre” Et même un sentiment “Vide”, Jennifer Tipton, spécialiste de l’éclairage pour le théâtre, s’explique, citée par le Whitney Museum.

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Certaines des pièces de l’exposition proviennent d’une collection d’œuvres appartenant à Arthayer Sanborn, un pasteur baptiste qui vivait près de la maison d’enfance de Hopper à Nyack dans les années 1960. Dans une enquête en octobre, le New York Times se demandait comment un pasteur avait pu cumuler 300 oeuvres d’un peintre. Avant sa mort en 2007, Sanborn a déclaré sans preuve qu’il s’agissait de cadeaux du couple Hopper ou de pièces récupérées dans l’appartement de l’artiste après sa mort.



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